本篇目录：
- 1、写一段舞蹈表演,要求写清楚内心活动和创作过程
- 2、舞蹈的表演艺术-舞蹈的情感世界
- 3、如何用格式塔心理学的观点解释音乐与舞蹈的创作、演出与欣赏现象...
- 4、艺术创作过程一般包括哪三方面
- 5、创作幼儿舞蹈是什么的过程也是什么的体现
- 6、民族民间舞蹈个性化的创作
写一段舞蹈表演,要求写清楚内心活动和创作过程
1、在临近我们表演时，我们舞蹈队的每一位队员既高兴又紧张。高兴的是：这次表演将在我们的电视台播放，爸爸妈妈可以在电视里看到我们的表演，我要上电视了，真想让全世界的人都知道的。
2、第一次学跳舞的过程 作文 打开我的记忆之门，那里有许多童年的趣事。最使我记忆犹新的是我第一次学跳舞，也是我童年时最有趣的事情。 我从小就喜欢跳舞，所以妈妈决定带我到少年宫学舞蹈。
3、站在舞台的灯光下，女孩又跳起了她最喜欢的那支舞《仙女》，她安静而满足地沉浸在自己的芭蕾中，台下的人默默地哭泣，他们惊异于女孩的芭蕾，但他们知道，这是女孩最后一支舞了。
舞蹈的表演艺术-舞蹈的情感世界
1、舞蹈是情感世界的极致体现 舞蹈艺术是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达极致的表现。
2、舞蹈是用自己的肢体动作来表达情感的一种艺术表现形式，从而表现出舞者内心世界。舞者只有在舞蹈中赋予感情的时候才可以表现出舞蹈的活力，使舞蹈具有生命般具有灵性。
3、发挥与表现的能力。舞蹈演员的表现能力其实就是舞蹈表演的技巧，它是演员进行表演的手段，包括眼睛、面部表情和肢体表现。
4、舞蹈表演中动作与情感之间是和谐统一的关系，其主要表现在两方面。（一）是艺术表现的需求 舞蹈的艺术性不是仅仅通过高难度、繁琐的动作就能实现的，也不是仅仅在舞蹈中渲染情感就能增强其艺术性。
5、作为舞者就必须要注重自身在舞蹈表演中的情感表现与把握。情感表现在舞蹈艺术表演中的重要性 舞蹈，其实是一门非常古老的艺术，从原始时期开始便就已经出现。
如何用格式塔心理学的观点解释音乐与舞蹈的创作、演出与欣赏现象...
1、格式塔心理学采取了胡塞尔的现象学观点，主张心理学研究现象的经验，也就是非心非物的中立经验。在观察现象的经验时要保持现象的本来面目，不能将它分析为感觉元素，并认为现象的经验是整体的或完形的(格式塔)，所以称格式塔心理学。
2、格式塔理论的主要观点包括整体性、分离性、形成原则、上下文的重要性、重塑和重组5个观点。整体性：格式塔理论认为人类倾向于以整体的方式感知和理解世界，而不是简单地将事物分解为独立的部分。
3、实际上，即使用格式塔心理学来解释，共鸣的产生原因也应当是艺术家与鉴赏者之间在审美心理结构上的“同形同构”。何况，共鸣的原因除了心理、生理的条件外，更重要的原因还应当从社会历史方面去寻找。
4、主张现象的 经验 就是整体或格式塔，反对构造心理学的元素主义，认为整体不等于部分之和，意识经验不等于感觉和感情等元素的总和， 思维 也 不是 观念 的简单联结。
5、但是他们否认物质决定意识，把心理发展归之于先验的所谓“格式塔”(Gestalt)的形成，则是错误的。勒温主要是从格式塔学派的观点对儿童个性形成进行了实验研究。他用拓扑学的概念，来说明儿童心理现象。
6、格式塔心理学认为：动物和人都是以相互关系来感知、学习的，事物相互间体积的大小、颜色的深浅、位置的上下左右、呈现时间的先后长短等关系才是感知、学习和记忆的关键。
艺术创作过程一般包括哪三方面
1、【答案】：B 艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。
2、(1)艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体昧和理解的过程。艺术体验包括了三个方面：①材料的储备和审美经验的积累。
3、艺术创作过程，大体上可分为三个阶段：（一）审美意象的孕育；（二）审美意象的形成；（三）审美意象的物态化。审美意象从孕育、形成到物态化，经历了审美感受、艺术构思、艺术传达三个环节。
创作幼儿舞蹈是什么的过程也是什么的体现
1、组织舞蹈形式 根据舞蹈情节和内容，设计舞蹈的整体形式，如轮唱式、对唱式、合唱式、交替式等，要符合幼儿的表演能力。
2、幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分，它直观形象、生动活泼、富有童趣，深受幼儿的喜爱。追根溯源，舞蹈本是远古的人们在庆丰收时用肢体动作表达喜悦和兴奋的一种方式，手舞之足蹈之就产生了舞蹈。
3、对整个少儿舞蹈创作来说，表现了童心，也就表现了童趣。把握了童趣，也就把握了儿童特点。可以毫不夸张地肯定，儿童特点是儿童舞蹈的生命之源。一个儿童舞蹈作品，若缺乏最基本的儿童特点。它的优势也就当然无存。
民族民间舞蹈个性化的创作
民族民间舞创作样式一：原形式创作 指以原生态舞蹈形式和内容(民间原初的舞蹈形式和民间原初的故事)为原形进行的创作。创作者经过长期的直接生活和深入生活，准确捕捉民族民间舞蹈的精髓。
个性化的具体外在的显现就是舞蹈编导所使用的舞蹈动作(即舞蹈语言)，编导只有具备不同于他人的舞蹈语言，才能创作出个性化的舞蹈艺术作品。
我编写的舞蹈《闹洞房》(在陕西省第二届艺术节中获编导一等奖、演出一等奖)，创作的意念最初来自陕南民间舞蹈《小场子》的启示，我很想把这个形式独特、地域性很强的民间舞蹈(两人在不到一平方米的方桌上表演)搬上现代舞台。
舞蹈的编排步骤：构思 构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。
动律风格 蒙古族的民间舞蹈动律风格与其他民族的舞蹈大不相同，主要有以下几个特点：首先，节奏感强。蒙古族的民间舞是在音乐的配合下而表现出来的，舞者的每一个动作都是根据歌曲的节奏而做出来的，具有强烈的节奏感。
到此，以上就是小编对于舞蹈创作的重要性的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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